Deutscher Opernball

Kategorie: Opera

Völlig Unabhängig Von Uns Das Singen Unternehmer

Genial, Sie Haben Alle Gemeinsam Ein Stück Der Beratung – Völlig Unabhängig Von Uns Das Singen Unternehmer

Deutsche Oper Brynne, die sich derzeit auf einem opera studio in Nord-Europa, und wir besprachen das Mekka für junge Opernsängerinnen und-Sänger.

Deutschland.

Ob Sie würde gesungen in dem Land oder nicht, Sie hatte in einer Diskussion im studio, wo Sie Schulungen, in denen fast alle Ihrer Kollegen, sagte, dass Ihr Traum für die Zukunft zu Schmieden eine Karriere in Deutschland und…. In der Regel, arbeiten aus dem repertoire der Ihnen am besten passt, und prüfen, ob Sie in Einklang mit einander. Schauen Sie, was wirklich im repertoire, wo Sie Vorsprechen. Denken Sie nur für einen moment. Singen nicht Zerlina, Zerbinetta und Tosca, alle auf einmal…. Mit allen, dass gesagt… Präsentieren Dinge, die man tatsächlich tun kann, und Rollen Sie könnte tatsächlich in der thenextspielzeit. Stellen Sie sicher, Sie schreiben, über Anregungen in den Kommentar-Abschnitt. Berlin, sagte, meiner Meinung nach, Sie haben wirklich einen klaren, schlauen plan aus.

Präsentieren Arien/bereiten Sie die Rollen, die Sie wissen sollten gebeten werden, die in yourfach.

Sie völlig Recht.

Deutsche OperTun Sie Ihre Forschung. Sie müssen sich bewusst sein. Schauen Sie, was ein Haus ist, bietet in der Saison, und die Zeit nehmen, um wirklich durch zu gehen, zu sehen, wer das fest Sängerinnen und Sänger sind, und welche Rollen in Ihrem fach, die Sie verpflichten, die von Woche zu Woche. Nun lassen Sie mich Ihnen etwas sagen. Nicht jedem Sänger passt in eine kleine box. Als Ergebnis, freelance opera singerDiipti Firmstonehas auch gerauft withfachand es Sie getroffen hat, eine Weile, Sie zu erreichen Schlussfolgerungen. Diejenigen, die offensichtlich eine Königin der Nacht oder Sarastro, sind viel einfacher zu ‘box‘.

ich habe auch das Gefühl, andere zu Fragen, zu teilen, neue Informationen zu Ihr, brynne und ich unterhielten uns über verschiedene Themen. Nun, ich war hier zehn Monate oder so.

Hervorragend, Sie haben alle gemeinsam ein Stück der Beratung-völlig unabhängig von uns.

Der Gast-star, der Vertrag fest, die opera studio, Freiberufler, Schüler und jedermann dazwischen.

ich kam in Kontakt mit Freunden auch immer unterschiedliche Stadien einer Karriere in Deutschland und deutschsprachigen Ländern. Als hätte vorhergesagt… ich fühle mich wie das teilen. Auch wenn es nicht Händel, Häuser neigen dazu, ein oder zwei barocke Stücke pro Saison. Achten Sie nun bitte. Ich werde wieder kommen toHandel, bevor ich anfange zu Wandern. Das gleiche Berlinbased student sagt, meiner Meinung nach ist es gut, vielleicht haben die eine Händel-Arie in Ihrer Liste. Zum Beispiel, es ist nicht completelysinnlos. Das ist, wenn Sie ein Handelian Sänger.

Es ist in der Regel gegeben, dass Sie vier oder fünf Arien -oft auch eine Operette vorbereitet in yourfachfor-agent-und house-Hörproben.

Oktober 28, 2016     0 Comments

Also Dieser Score Ist Symptomatisch, Was Ein Komponist Machen Kann, Wenn Die Zeit

Also Dieser Score Ist Symptomatisch, Was Ein Komponist Machen Kann, Wenn Die Zeit

Deutsche Oper Geschrieben, während Chaplin ‚ s Ende der musikalischen Periode 1968, Chaplin zeigt uns seine einzigartige Geschenk für das erfassen eines bestimmten elementar-sound. In diesen Seiten kann man fast den Geruch der Sägespäne und greasepaint. Komponisten neigen dazu, zu entwickeln jene Passagen, die in der traditionellen Weise, durch melodische und rhythmische exploration. In den meisten silent film scores, für die meisten Teil, es gibt Lasten der musikalischen thematischen Materialien, die durch den Prozess der Charakter-Entwicklung, Blüte im Laufe des Films. Wien-Konzerthaus-Kommissionen ist es die zweite Kerbe in wie vielen Jahren vom Komponisten Timothy Brock, die Fritz Lang ‚drei Stunden‘ Sciencefiction-Epos, FRAU IM MOND. Amerikanische, noch stark ‚Europeaninfluenced‘. Es war klar, von der ersten Geschwindigkeit, die ich zu ziehen hatte, um aus zwei gleich starke ‘Erinnerungen‘, bei Annäherung an die Wertung von Drei Schlechte Männer. Oftmals silent film ist näher an der Oper als viel zeitgenössische Kino.

Die Kombination von Bildern und musikalischer Begleitung erfordert eine emotionale Auseinandersetzung und Konzentration, erstellen eine immersive Erfahrung. Mit silent film wir sind oft die Rückeroberung eines vernachlässigten Geschichte und die Wiederentdeckung der Werke verloren und verloren Sternen. Die Allgemeinen nicht unter Ihnen, es sind drei musikalische cue-sheets in Existenz zu zwei seiner Merkmale. In der Regel Buster Keaton gab keine Anhaltspunkte, was er wollte für seine Filme musikalisch. Jonathan Marlow interviews Timothy Brock in einem Artikel spanning seiner 30-jährigen Karriere im Stummfilm. Mehr als ein paar Vermutungen und ‚gut durchdacht‘ Freiheiten genommen werden mussten, für Eine Dame in Paris. Durch die Möglichkeit, das Ziel war identisch. Obwohl, das dilemma, in das 1977 die score version Einer Frau von Paris ist Komplex, und für mich, eine Quelle der gemischten Gefühle.

Im Fall der Modernen Zeit, es war ein mühsamer 14 solid Monate akribische Arbeit, und die Lichter der Stadt und Den Zirkus sehr viel identisch. Im Auftrag der Chaplin-Nachlass, und der Namen des Komponisten selbst, das primäre Ziel ist immer die Wiederherstellung der Chaplin erzielt als in der Nähe, wie Chaplin Sie gehört sich selbst. Die Musik für den VATER BITTEN, im Auftrag von und gewidmet Dem Los Angeles Chamber Orchestra, ist die erste Filmmusik, die ich geschrieben hatte für ein Harold Lloyd-Komödie. Fleisch von der Struktur selbst hat ein reines Teutonicrobustness, und ohne unnötige Frivolität, auf der Oberfläche, die Farbgebung und die Verzierungen sind rein Franco-Datei anzuzeigen. Nun lassen Sie mich etwas Fragen. Was ist, wenn die Komponisten Hanns Eisler und Jacques Ibert kam in eine nette kleine fistfight?

Deutsche Oper Dies war mein Erster Gedanke, bevor die Punktzahl des Prix de beauté. Zwei scheinbar entgegengesetzte Richtungen waren vor mir, und anstatt sich auf eine und ich beschlossen, lassen Sie sich einfach von diesen zwei Gedanken slug it out. Obwohl er hörte etwas abgestumpften Versionen ofRapsodia Satanicaover den letzten 30 Jahren, ich bin ziemlich sicher, dass ich keine Ahnung hatte, dass sein Komponist, Pietro Mascagni, erfand ein Konzept, dass die meisten film-Komponisten nur zu entdecken begann mehr als 10 Jahre später. Am September 19, 2014, Timothy Brock machte seine Saison-Abonnement Debüt mit dem New York Philharmonic Orchestra in der Avery Fisher Hall im Lincoln Center. 18. November, 17. Dezember, Der 89 minute Partitur bis in die Neuzeit nimmt seine endgültige form innerhalb der Grenzen des UA recording studios unter der Aufsicht der Komponist, Charles Chaplin.

Geschrieben, während der Komponist der mittleren Periode, es steht als eine einzigartige Arbeit. Mit wem er letztendlich hatte, ’18 Jahre‘ Zusammenarbeit, Die Chaplin Revue “ ist seine erste ‚Stummfilm‘ Partitur geschrieben, nach seiner Verbannung aus den USA.

– Eric James. Schreiben für Keaton ist einzigartig. Im Grunde, in meinen 20 Jahren schreiben Partituren für Stummfilme, irgendwie alles, was auf mein schreiben ist für ihn sowohl persönliche und potentiell chaotisch. Den Tag beendete ich mein Aktuelles Bild Lichter der Stadt, war eine extreme Erleichterung.Nach dem fressen und schmort seit fast zwei Jahren, um zu sehen, das Ende in Sicht war wie das Ende eines Marathons. In 2012 war ich im Auftrag der ehrwürdige und geschichtsträchtige Spanische institution, Teatro de la Zarzuela de Madrid, verfassen einer Marke neue Partitur zu einem film, der, im wesentlichen. Bei der premiere screening von NOSFERATU, in Berlin am 4. März 1922, hatte es gut dokumentiert worden, dass das Orchester, begleitet der film wirkte als ‚precurtain‘ ’stagesetter‘, die Opern-Ouvertüre zu DER VAMPYR, Chaplin nimmt uns wieder musikalisch auf seine eigene Jugend in der englischen Music Hall.

Mit breiten Pinselstrichen aus Licht pantomimic Musik, geschnürt mit dem unauslöschlichen Chaplin melodischen Marke. Die Saiten sind üppig, die Winde werden Licht und die macht über Sentimentalität ist, in Schach gehalten von einem Komponisten Sie in der Tat nie wissen seine Untertanen. Hitchcock-score“, für alle die Tatsache, dass Hitch arbeitete mit zahlreichen Komponisten während seiner sound-Karriere. Es ist eine Punktzahl gewichtet in Richtung der Tonalität von Bernard Herrmann Miklos Rozsa, ein lehrbuch, Kompendium der Spannung und der Nervenkitzel Motive, die in die Höhe ragt romantisch in der Liebe Szenen mit nur einem Hauch von Warnung, dass es vielleicht kein happy End.

Oktober 19, 2016     0 Comments